Voces de Familia
Espectáculo que reúne dos piezas relativamente breves, pertenecientes a dos dramaturgos que han tenido honda significación en el teatro del siglo XX: Tennessee Williams y Harold Pinter, “El largo adiós” y “Voces de familia”.
VOCES DE FAMILIA
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EL LARGO ADIÓS de Tennessee Williams
Traducción: Cecilia Chiarandini
Adaptación: Agustín Alezzo
Elenco
Willy: Gabriel Maresca
Madre: Ángela Ragno
Moira: Salomé Vega
Silva: Matías Leites
Changadores: Sebastián Argañaraz, Hugo Fernández, Alexis López Costa y Martín López Pozzo.
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VOCES DE FAMILIA de Harold Pinter
Traducción y Adaptación: Agustín Alezzo
Elenco
Hijo: Nicolás Dominici
Madre: Ángela Ragno
Padre: Nestor Ducó
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Diseño de luces: Agustín Alezzo
Operador de luces: Julieta Tetelbaum
Operador de sonido: Daniela Calvo
Fotografía: Andrea Lambertini
Diseño gráfico: Silvana Sabetta
Prensa: Colombo-Pashkus
Asistente de vestuario: Analía Morales
Asistente de dirección: Daniela Calvo
Producción general: Gabriel Maresca
Escenografía y Vestuario: Marta Albertinazzi
Dirección: Agustín Alezzo
“El Largo Adiós de Tennessee Williams se presenta en ARGENTINA por acuerdo especial con The University of the South, Sewanee, Tennessee a través de: Casarotto Ramsay & Associates Ltd; The MARTON AGENCY, Inc., New York y la AGENCIA LITERARIA F & F: Fernando MASLLORENS & Federico GONZÁLEZ del PINO, Buenos Aires ”
“Voces de Familia de Harold Pinter se presenta en Argentina a través de: The Nancy Smith Literary Agency: Diana Stobart & Margaret Murray Londres/Buenos Aires ”
Agradecimientos: Alicia Cuniberti, Pablo Ladaga, Eduardo Pertusi, Cristina Dramisino, Lizardo Laphitz, Natalia Laphitz, María Fernanda de la Rúa, Antonella Scattolini, Maximiliano Maresca, Catriel Marmo, Andrea Muller y Emiliano Delucchi.
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EL LARGO ADIÓS de Tennessee Williams
Traducción: Cecilia Chiarandini
Adaptación: Agustín Alezzo
Elenco
Willy: Gabriel Maresca
Madre: Ángela Ragno
Moira: Salomé Vega
Silva: Matías Leites
Changadores: Sebastián Argañaraz, Hugo Fernández, Alexis López Costa y Martín López Pozzo.
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VOCES DE FAMILIA de Harold Pinter
Traducción y Adaptación: Agustín Alezzo
Elenco
Hijo: Nicolás Dominici
Madre: Ángela Ragno
Padre: Nestor Ducó
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Diseño de luces: Agustín Alezzo
Operador de luces: Julieta Tetelbaum
Operador de sonido: Daniela Calvo
Fotografía: Andrea Lambertini
Diseño gráfico: Silvana Sabetta
Prensa: Colombo-Pashkus
Asistente de vestuario: Analía Morales
Asistente de dirección: Daniela Calvo
Producción general: Gabriel Maresca
Escenografía y Vestuario: Marta Albertinazzi
Dirección: Agustín Alezzo
“El Largo Adiós de Tennessee Williams se presenta en ARGENTINA por acuerdo especial con The University of the South, Sewanee, Tennessee a través de: Casarotto Ramsay & Associates Ltd; The MARTON AGENCY, Inc., New York y la AGENCIA LITERARIA F & F: Fernando MASLLORENS & Federico GONZÁLEZ del PINO, Buenos Aires ”
“Voces de Familia de Harold Pinter se presenta en Argentina a través de: The Nancy Smith Literary Agency: Diana Stobart & Margaret Murray Londres/Buenos Aires ”
Agradecimientos: Alicia Cuniberti, Pablo Ladaga, Eduardo Pertusi, Cristina Dramisino, Lizardo Laphitz, Natalia Laphitz, María Fernanda de la Rúa, Antonella Scattolini, Maximiliano Maresca, Catriel Marmo, Andrea Muller y Emiliano Delucchi.
Tennessee Williams - Autor
Más conocido por el seudónimo Tennessee Williams, nace el 26 de Marzo de 1911 y muere el 25 de Febrero de 1983. Fue un destacado dramaturgo estadounidense.
En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por Un tranvía llamado Deseo, y en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc caliente. Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: El zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana (1961) . Su obra de 1952, La rosa tatuada, recibió el Premio Tony a la mejor obra. Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido filmadas.
A principios de los años treinta, Williams estudió en la Universidad de Missouri-Columbia, donde fue miembro de la fraternidad "Alpha Tau Omega". En 1935, Williams escribió su primera obra interpretada públicamente, Cairo, Shanghai, Bombay!, representada por primera vez en Memphis.
Williams vivió en el Barrio francés de Nueva Orleans, Louisiana. Se trasladó allí, en 1939, a escribir para la WPA. Luego de Nueva Orleans marchó a Nueva York, donde ejerció diversos trabajos, desde camarero a portero. Cuando los Estados Unidos entraron en guerra, fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad, su alcoholismo y sus problemas cardíacos y nerviosos.
En 1943, fue a Hollywood, contratado por la Metro Goldwyn Mayer para hacer la adaptación cinematográfica de una novela de éxito. Con “El zoo de cristal” puso en escena a su madre y a su hermana; se estrenó en Nueva York en 1945. Su éxito le llevó a conocer, a los 34 años, una súbita celebridad.
Se confirma dos años más tarde con el éxito de "Un tranvía llamado Deseo", con puesta en escena de Elia Kazan, que marca el debut teatral de un joven del Actor's Studio: Marlon Brando.
El Sur natal proporciona a Tennessee Williams el escenario más frecuente para sus creaciones, como en su famosa pieza La gata sobre el tejado de cinc (1955), que sería llevada al cine en varias ocasiones. Sus obras alcanzaron durante los años cincuenta un renombre internacional, sobre todo Un tranvía llamado Deseo (1947), que le valió el Premio Pulitzer, y también sería llevada a la pantalla grande en 1952, por Elia Kazan.
Sin embargo, tras esta etapa dorada siguió una época dura para Williams, víctima de calmantes y drogas, solo y abrumado por las críticas adversas, en la que no consiguió escribir más que algunas piezas menores. En 1967 publicó el libro de poemas In the winter of cities, y en 1975 sus Memorias.
Todo el teatro de Tennessee Williams, donde se ve la influencia de Faulkner y de D.H. Lawrence, está atravesado por los inadaptados, los marginados, los perdedores, los desamparados, por los cuales muestra todo su interés, como explica en sus Memorias. A través de todos sus personajes, en una mezcla de realismo y sueño, dentro del desastre o la fantasía, analiza la soledad, que fue la constante en su vida.
Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo. Este cuarteto, con sus sucesivas variantes, se insertan en una oposición más general entre los integrados que aceptan la hipocresía y los rebeldes, marginados que rechazan el compromiso.
Más conocido por el seudónimo Tennessee Williams, nace el 26 de Marzo de 1911 y muere el 25 de Febrero de 1983. Fue un destacado dramaturgo estadounidense.
En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por Un tranvía llamado Deseo, y en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc caliente. Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: El zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana (1961) . Su obra de 1952, La rosa tatuada, recibió el Premio Tony a la mejor obra. Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido filmadas.
A principios de los años treinta, Williams estudió en la Universidad de Missouri-Columbia, donde fue miembro de la fraternidad "Alpha Tau Omega". En 1935, Williams escribió su primera obra interpretada públicamente, Cairo, Shanghai, Bombay!, representada por primera vez en Memphis.
Williams vivió en el Barrio francés de Nueva Orleans, Louisiana. Se trasladó allí, en 1939, a escribir para la WPA. Luego de Nueva Orleans marchó a Nueva York, donde ejerció diversos trabajos, desde camarero a portero. Cuando los Estados Unidos entraron en guerra, fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad, su alcoholismo y sus problemas cardíacos y nerviosos.
En 1943, fue a Hollywood, contratado por la Metro Goldwyn Mayer para hacer la adaptación cinematográfica de una novela de éxito. Con “El zoo de cristal” puso en escena a su madre y a su hermana; se estrenó en Nueva York en 1945. Su éxito le llevó a conocer, a los 34 años, una súbita celebridad.
Se confirma dos años más tarde con el éxito de "Un tranvía llamado Deseo", con puesta en escena de Elia Kazan, que marca el debut teatral de un joven del Actor's Studio: Marlon Brando.
El Sur natal proporciona a Tennessee Williams el escenario más frecuente para sus creaciones, como en su famosa pieza La gata sobre el tejado de cinc (1955), que sería llevada al cine en varias ocasiones. Sus obras alcanzaron durante los años cincuenta un renombre internacional, sobre todo Un tranvía llamado Deseo (1947), que le valió el Premio Pulitzer, y también sería llevada a la pantalla grande en 1952, por Elia Kazan.
Sin embargo, tras esta etapa dorada siguió una época dura para Williams, víctima de calmantes y drogas, solo y abrumado por las críticas adversas, en la que no consiguió escribir más que algunas piezas menores. En 1967 publicó el libro de poemas In the winter of cities, y en 1975 sus Memorias.
Todo el teatro de Tennessee Williams, donde se ve la influencia de Faulkner y de D.H. Lawrence, está atravesado por los inadaptados, los marginados, los perdedores, los desamparados, por los cuales muestra todo su interés, como explica en sus Memorias. A través de todos sus personajes, en una mezcla de realismo y sueño, dentro del desastre o la fantasía, analiza la soledad, que fue la constante en su vida.
Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo. Este cuarteto, con sus sucesivas variantes, se insertan en una oposición más general entre los integrados que aceptan la hipocresía y los rebeldes, marginados que rechazan el compromiso.
Harold Pinter - Autor
Pinter nació en el barrio de clase obrera de Hackney, Londres, dentro de una familia judía, y, durante dos semestres, estudió en la Academia Real de Arte Dramático. De joven publicó poesía, y comenzó a trabajar en el teatro como actor bajo el seudónimo de David Baron. Su primera obra, The Room, fue representada por primera vez en la Universidad de Bristol por los estudiantes de la misma.
The Birthday Party (1958) fue inicialmente un fracaso, a pesar de la crítica positiva aparecida en The Sunday Times por parte del crítico de teatro Harold Bobson, pero el autor conseguiría el éxito con The Caretaker en 1960. Este éxito le ayudó a establecerse. Las mencionadas obras, y otros de sus trabajos tempranos como The Lover en 1962 o The Homecoming (1964), han sido muchas veces etiquetados como "teatro del absurdo".
En ellas se parte usualmente de una situación aparentemente inocente, situación absurda y amenazante debido a la conducta peculiar de algún personaje que resulta incomprensible para el público, y en ocasiones para el resto de los personajes. La obra de Pinter muestra una marcada influencia de los primeros trabajos de Samuel Beckett, con quien mantuvo una larga amistad. En España, piezas como The Lover han sido llevadas a escena en excelentes versiones donde la idiosincracia británica ha sabido adaptarse, manteniendo el tono que imprimió Pinter en los originales, a la cultura propiamente mediterránea.
Pinter empezó a dirigir más frecuentemente durante los setenta, convirtiéndose en el director asociado de Royal National Theatre en 1973. Sus obras tardías tienden a ser más cortas, y los temas más políticos, utilizando muchas veces alegorías de la represión.
Fue alrededor de 1970 cuando Pinter comenzó a manifestarse más claramente en el aspecto político, adoptando una postura izquierdista. Pinter se esfuerza continuamente por atraer la atención pública sobre las violaciones de los derechos humanos y la represión. Sus escritos se han publicado de manera habitual en los periódicos Británicos, como The Guardian y The Independent.
La experiencia de Pinter en la represión turca y la supresión del idioma kurdo inspiraron la obra de 1988 Mountain Language. En 1999 Pinter se convirtió en un crítico ferviente de los bombardeos a Kosovo autorizados por la OTAN. También se opuso a las invasiones de Afganistán en 2001 y de Iraq en 2003.
En 2005, anunció que se retiraba del teatro para dedicarse a la acción política. Junto a otras personalidades judías acordó no aceptar la ciudadanía israelí ni celebrar el 60 aniversario de este Estado por condenar sus atentados contra la vida de los palestinos.
Pinter fue nombrado “Companion of Honour” en 2002, título honorífico británico. En octubre del 2005, la academia sueca anunció a Pinter como el ganador del Premio Nobel de Literatura 2005, con la motivación de: “Quien en sus obras se descubre el precipicio bajo la irrelevancia cotidiana y las fuerzas que entran en confrontación en las habitaciones cerradas”.
Muere de cáncer a los 78 años, en diciembre de 2008.
Pinter nació en el barrio de clase obrera de Hackney, Londres, dentro de una familia judía, y, durante dos semestres, estudió en la Academia Real de Arte Dramático. De joven publicó poesía, y comenzó a trabajar en el teatro como actor bajo el seudónimo de David Baron. Su primera obra, The Room, fue representada por primera vez en la Universidad de Bristol por los estudiantes de la misma.
The Birthday Party (1958) fue inicialmente un fracaso, a pesar de la crítica positiva aparecida en The Sunday Times por parte del crítico de teatro Harold Bobson, pero el autor conseguiría el éxito con The Caretaker en 1960. Este éxito le ayudó a establecerse. Las mencionadas obras, y otros de sus trabajos tempranos como The Lover en 1962 o The Homecoming (1964), han sido muchas veces etiquetados como "teatro del absurdo".
En ellas se parte usualmente de una situación aparentemente inocente, situación absurda y amenazante debido a la conducta peculiar de algún personaje que resulta incomprensible para el público, y en ocasiones para el resto de los personajes. La obra de Pinter muestra una marcada influencia de los primeros trabajos de Samuel Beckett, con quien mantuvo una larga amistad. En España, piezas como The Lover han sido llevadas a escena en excelentes versiones donde la idiosincracia británica ha sabido adaptarse, manteniendo el tono que imprimió Pinter en los originales, a la cultura propiamente mediterránea.
Pinter empezó a dirigir más frecuentemente durante los setenta, convirtiéndose en el director asociado de Royal National Theatre en 1973. Sus obras tardías tienden a ser más cortas, y los temas más políticos, utilizando muchas veces alegorías de la represión.
Fue alrededor de 1970 cuando Pinter comenzó a manifestarse más claramente en el aspecto político, adoptando una postura izquierdista. Pinter se esfuerza continuamente por atraer la atención pública sobre las violaciones de los derechos humanos y la represión. Sus escritos se han publicado de manera habitual en los periódicos Británicos, como The Guardian y The Independent.
La experiencia de Pinter en la represión turca y la supresión del idioma kurdo inspiraron la obra de 1988 Mountain Language. En 1999 Pinter se convirtió en un crítico ferviente de los bombardeos a Kosovo autorizados por la OTAN. También se opuso a las invasiones de Afganistán en 2001 y de Iraq en 2003.
En 2005, anunció que se retiraba del teatro para dedicarse a la acción política. Junto a otras personalidades judías acordó no aceptar la ciudadanía israelí ni celebrar el 60 aniversario de este Estado por condenar sus atentados contra la vida de los palestinos.
Pinter fue nombrado “Companion of Honour” en 2002, título honorífico británico. En octubre del 2005, la academia sueca anunció a Pinter como el ganador del Premio Nobel de Literatura 2005, con la motivación de: “Quien en sus obras se descubre el precipicio bajo la irrelevancia cotidiana y las fuerzas que entran en confrontación en las habitaciones cerradas”.
Muere de cáncer a los 78 años, en diciembre de 2008.
Agustín Alezzo - Director
Inicia su actividad teatral en 1955 al ingresar al Nuevo Teatro, debutando como actor con obras de Wilfredo Jiménez, Pirandello y Rosso de San Secondo, bajo la dirección de Alejandra Boero y Pedro Asquini, su labor teatral continuará en los años posteriores en los elencos de los teatros Juan Cristóbal y La Máscara, hasta 1962, concretando su formación actoral bajo la dirección de Hedy Crilla a través de esos años.
En 1964-65 desarrolla su labor en Lima, Perú. Bajo la dirección de Reynaldo D’Amore y Alonso Alegría, Phillip Toledano y Héctor Sandro. De regreso en Buenos Aires continúa actuando en varios espectáculos dirigidos por Gandolfo y Fernandes hasta el año 1972.
Paralelamente debuta como director en 1968 con la puesta en escena de “La Mentira” de Natalia Serraute. Desde entonces continúa ininterrumpidamente con su labor de director teatral poniendo en escena: “Ejecución” de John Herbert, “Romance de Lobos” de Valle Inclán, “Botín” de Joe Orton, “Rehenes” de Max Frisch, la ópera “Nazdah”, “Las Brujas de Salem” de Arthur Miller, “El Knack” de Ann Jellicoe, “Tiempo de vivir” de Thornton Wilder, “El farsante” de Richard Nash, “Despertar de Primavera” de Wedekind, “Sólo 80” de Colin Higgins, “Butley” de Simon Gray, “Nuestro Pueblo” de Thornton Wilder, “La cal viva” de David French, “La rosa tatuada” de T Williams, “El hombre de las valijas” de Eugene Ionesco, “Danza de verano” de Brian Friel, “Ah, Soledad” de O`Neill, “Master Class” de Terence McNally, “Recuerdo de dos lunes” de Arthur Miller, “Ricardo III” de Shakespeare ,“El jardín de los cerezos” de A. Chejov, “El zoo de cristal” de T.Williams, (en Madrid, España), “Yo soy mi propia mujer ” de Dought Wright, “Otros Tiempos de vivir ” de Thornton Wilder, “Rose” de Martín Sherman, y “Cena entre amigos” de Donald Margulies, entre tantas otras.
En televisión dirige en 1975-76 el programa unitario semanal “Nosotros” con Norma Aleandro y Federico Luppi al frente de calificados repartos. Dirige distintos ciclos de teatro leído, interviene como actor en cortos y largos cinematográficos, cumple en sus primeros años de trabajo distintas asistencias de dirección, concreta varias labores como escenógrafo y vestuarista en algunas de sus puestas en escena.
Escribe “Jornada”, obra teatral premiada en 1965, en Lima, Perú, por la Municipalidad y el Arzobispado de Lima. Concreta distintas adaptaciones para TV y teatro y escribe algunos programas para TV (en Lima, Perú).
Su actividad docente se inicia en 1966 fundando su estudio privado aplicado a la formación de actores y directores, que continúa trabajando ininterrumpidamente hasta la fecha. Se desempeñó en la Escuela de Arte Dramático como profesor de actuación, vicerrector y rector, asesor de la dirección de la Escuela, profesor de pedagogía y dirección teatral en distintas etapas entre 1970 y 1992. Dictó cursos de actuación en la Escuela de Bellas Artes de Azul, en la Universidad de La Plata, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, en el ballet de Oscar Araiz, y dictó cursos y asesoró en distintos grupos teatrales del interior del país. Dictó cursos en España, Colombia, y Perú. Fue asesor del Teatro General San Martín, y del Teatro Cervantes.
Creó en 1974 El grupo de Repertorio que dirigió hasta 1979. En esos años se llegaron a representar 26 espectáculos, iniciando su actividad como puestistas muchos de los más importantes directores y actores de la actualidad.
Recibe distintas distinciones: como mejor actor por su labor en “El zoo de cristal” en Lima, Perú, como director: la Estrella de Mar, por “En boca cerrada”, por su puesta en escena de “Danza de Verano”: el Municipal, el María Guerrero y el Premio ACE y por su puesta de “Master Class” el premio ACE.
Y estuvo nominado en 1981 y 1991 en los Premios Konex como director, por sus trabajos en ambas décadas, ganando este premio en el año 2001. En el 2007 obtiene el premio Clarín al mejor director por la puesta: “Yo soy mi propia mujer”. Ese mismo año recibe el premio Teatro del Mundo por la trayectoria. También por la dirección de Yo soy mi propia mujer recibe el premio Trinidad Guevara, en el año 2008. Ese mismo año recibe el premio ACE, como mejor director por la puesta de “Rose”. Por tal dirección y la de “Otros tiempos de vivir” recibe el premio Clarín en el 2008. .
Obtiene el premio otorgado por la UBA a su trayectoria en 2007 y asimismo el premio otorgado por el Círculo de Espectadores de la Cooperación, y el premio de Argentores por su trabajo de adaptador de textos teatrales, y es declarado Ciudadano Destacado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, y en el 2008 el premio de la Dirección de los Museos de la Ciudad de Buenos Aires.
Durante el 2009, dirige El Rufián en la escalera, de Joe Orton, y codirige con Lizardo Laphitz, la pieza “Cena entre amigos” de Margulies, obteniendo ambos el premio ACE a la mejor dirección teatral.
En octubre del 2007 abre su sala teatral “El duende” en el mismo lugar donde funcionaba su Escuela de Teatro.
Inicia su actividad teatral en 1955 al ingresar al Nuevo Teatro, debutando como actor con obras de Wilfredo Jiménez, Pirandello y Rosso de San Secondo, bajo la dirección de Alejandra Boero y Pedro Asquini, su labor teatral continuará en los años posteriores en los elencos de los teatros Juan Cristóbal y La Máscara, hasta 1962, concretando su formación actoral bajo la dirección de Hedy Crilla a través de esos años.
En 1964-65 desarrolla su labor en Lima, Perú. Bajo la dirección de Reynaldo D’Amore y Alonso Alegría, Phillip Toledano y Héctor Sandro. De regreso en Buenos Aires continúa actuando en varios espectáculos dirigidos por Gandolfo y Fernandes hasta el año 1972.
Paralelamente debuta como director en 1968 con la puesta en escena de “La Mentira” de Natalia Serraute. Desde entonces continúa ininterrumpidamente con su labor de director teatral poniendo en escena: “Ejecución” de John Herbert, “Romance de Lobos” de Valle Inclán, “Botín” de Joe Orton, “Rehenes” de Max Frisch, la ópera “Nazdah”, “Las Brujas de Salem” de Arthur Miller, “El Knack” de Ann Jellicoe, “Tiempo de vivir” de Thornton Wilder, “El farsante” de Richard Nash, “Despertar de Primavera” de Wedekind, “Sólo 80” de Colin Higgins, “Butley” de Simon Gray, “Nuestro Pueblo” de Thornton Wilder, “La cal viva” de David French, “La rosa tatuada” de T Williams, “El hombre de las valijas” de Eugene Ionesco, “Danza de verano” de Brian Friel, “Ah, Soledad” de O`Neill, “Master Class” de Terence McNally, “Recuerdo de dos lunes” de Arthur Miller, “Ricardo III” de Shakespeare ,“El jardín de los cerezos” de A. Chejov, “El zoo de cristal” de T.Williams, (en Madrid, España), “Yo soy mi propia mujer ” de Dought Wright, “Otros Tiempos de vivir ” de Thornton Wilder, “Rose” de Martín Sherman, y “Cena entre amigos” de Donald Margulies, entre tantas otras.
En televisión dirige en 1975-76 el programa unitario semanal “Nosotros” con Norma Aleandro y Federico Luppi al frente de calificados repartos. Dirige distintos ciclos de teatro leído, interviene como actor en cortos y largos cinematográficos, cumple en sus primeros años de trabajo distintas asistencias de dirección, concreta varias labores como escenógrafo y vestuarista en algunas de sus puestas en escena.
Escribe “Jornada”, obra teatral premiada en 1965, en Lima, Perú, por la Municipalidad y el Arzobispado de Lima. Concreta distintas adaptaciones para TV y teatro y escribe algunos programas para TV (en Lima, Perú).
Su actividad docente se inicia en 1966 fundando su estudio privado aplicado a la formación de actores y directores, que continúa trabajando ininterrumpidamente hasta la fecha. Se desempeñó en la Escuela de Arte Dramático como profesor de actuación, vicerrector y rector, asesor de la dirección de la Escuela, profesor de pedagogía y dirección teatral en distintas etapas entre 1970 y 1992. Dictó cursos de actuación en la Escuela de Bellas Artes de Azul, en la Universidad de La Plata, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, en el ballet de Oscar Araiz, y dictó cursos y asesoró en distintos grupos teatrales del interior del país. Dictó cursos en España, Colombia, y Perú. Fue asesor del Teatro General San Martín, y del Teatro Cervantes.
Creó en 1974 El grupo de Repertorio que dirigió hasta 1979. En esos años se llegaron a representar 26 espectáculos, iniciando su actividad como puestistas muchos de los más importantes directores y actores de la actualidad.
Recibe distintas distinciones: como mejor actor por su labor en “El zoo de cristal” en Lima, Perú, como director: la Estrella de Mar, por “En boca cerrada”, por su puesta en escena de “Danza de Verano”: el Municipal, el María Guerrero y el Premio ACE y por su puesta de “Master Class” el premio ACE.
Y estuvo nominado en 1981 y 1991 en los Premios Konex como director, por sus trabajos en ambas décadas, ganando este premio en el año 2001. En el 2007 obtiene el premio Clarín al mejor director por la puesta: “Yo soy mi propia mujer”. Ese mismo año recibe el premio Teatro del Mundo por la trayectoria. También por la dirección de Yo soy mi propia mujer recibe el premio Trinidad Guevara, en el año 2008. Ese mismo año recibe el premio ACE, como mejor director por la puesta de “Rose”. Por tal dirección y la de “Otros tiempos de vivir” recibe el premio Clarín en el 2008. .
Obtiene el premio otorgado por la UBA a su trayectoria en 2007 y asimismo el premio otorgado por el Círculo de Espectadores de la Cooperación, y el premio de Argentores por su trabajo de adaptador de textos teatrales, y es declarado Ciudadano Destacado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, y en el 2008 el premio de la Dirección de los Museos de la Ciudad de Buenos Aires.
Durante el 2009, dirige El Rufián en la escalera, de Joe Orton, y codirige con Lizardo Laphitz, la pieza “Cena entre amigos” de Margulies, obteniendo ambos el premio ACE a la mejor dirección teatral.
En octubre del 2007 abre su sala teatral “El duende” en el mismo lugar donde funcionaba su Escuela de Teatro.
Marta Albertinazzi – Escenógrafa y Vestuarista
En los últimos treinta años trabajó en teatro (entre otros) con los siguientes directores: Roberto Villanueva, Agustín Alezzo, Augusto Fernández, Lorenzo Quinteros, Juan Carlos Gené, Los Macocos, Hugo Urquijo, H. Gené, Enrique Federman, etc.
Obras: El Plauto, Fausto, El Jardín de los cerezos, El gigante amapolas, Continente viril, De repente el último verano, Nuestro fin de semana, Las tres caras de Venus, No me dejes así, Otros tiempos de vivir, Cena entre amigos, etc.
Danza con los siguientes coreógrafos: Carlos Trunsky, Ana Stekelman, Marta García, Roxana Grinstein, Vriginia Barcelona, Exequiel Barreras, etc.
Premio ACE y Teatro del Mundo y otras nominaciones.
Cine con los directores: Adolfo Aristarain, Eliseo Subiela, Fernando Ayala, Javier Olivera, etc. En los siguientes Films: Tiempo de revancha, Hombre mirando al sudeste, Plata dulce, El visitante, etc.
Pabellón Argentino en las Ferias internacionales del libro de Bogotá, Colombia y Guadalajara, Mexico.
Como docente: Cátedra de vestuario en el IUNA.
Taller de escenografía y vestuario en cine, en Gral. Roca y El Bolsón, patrocinado ambos por el Fondo Nacional de las Artes.
En los últimos treinta años trabajó en teatro (entre otros) con los siguientes directores: Roberto Villanueva, Agustín Alezzo, Augusto Fernández, Lorenzo Quinteros, Juan Carlos Gené, Los Macocos, Hugo Urquijo, H. Gené, Enrique Federman, etc.
Obras: El Plauto, Fausto, El Jardín de los cerezos, El gigante amapolas, Continente viril, De repente el último verano, Nuestro fin de semana, Las tres caras de Venus, No me dejes así, Otros tiempos de vivir, Cena entre amigos, etc.
Danza con los siguientes coreógrafos: Carlos Trunsky, Ana Stekelman, Marta García, Roxana Grinstein, Vriginia Barcelona, Exequiel Barreras, etc.
Premio ACE y Teatro del Mundo y otras nominaciones.
Cine con los directores: Adolfo Aristarain, Eliseo Subiela, Fernando Ayala, Javier Olivera, etc. En los siguientes Films: Tiempo de revancha, Hombre mirando al sudeste, Plata dulce, El visitante, etc.
Pabellón Argentino en las Ferias internacionales del libro de Bogotá, Colombia y Guadalajara, Mexico.
Como docente: Cátedra de vestuario en el IUNA.
Taller de escenografía y vestuario en cine, en Gral. Roca y El Bolsón, patrocinado ambos por el Fondo Nacional de las Artes.
Gabriel Maresca - Actor y Productor
www.gabrielmaresca.com.ar
En 1997 inicia sus estudios artísticos con Thelma Biral durante dos años. Luego ingresa en 1999 a la Escuela de formación de actores de Agustín Alezzo, egresando cuatro años más tarde. Sus maestros fueron Lizardo Laphitz y Agustín Alezzo. Posteriormente realizó diversos Seminarios de Actuación con Agustín Alezzo, Thelma Biral y Alejandra Ciurlanti. También realizó estudios de Expresión corporal con Pedro Segni y estudios de Canto con Ezequiel Fernanz.
Paralelamente, estudia en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) y se recibe de Licenciado en Organización de la Producción, y posteriormente, se recibe también de Ingeniero Industrial.
Como Actor trabajó en diversas obras de teatro, tales como “Mucho ruido y pocas nueces” de W. Shakespeare en el Teatro San Martín, “Marat-Sade” de Peter Weiss en el Teatro San Martín, “Espectros” de H. Ibsen en Andamio 90’, “Mil años de paz” de Roberto Perinelli en el Teatro Del Pueblo (Nominado para los Premios Trinidad Guevara como Actor Revelación), “El Sr. Martín” de Gastón Cerana para el Ciclo de Teatro x la identidad 2002 en el Teatro Del Pueblo, “Severa vigilancia” J. Gene en el Teatro La Guarida, “Me remonto en llamas, gritó el fénix” de T. Williams en el Teatro Ombligo de la Luna, “Bodas de sangre” de F. García Lorca en el Teatro Del Ángel, Romeo y Julieta de W. Shakespeare en el Teatro Manzanas de las Luces, entre otras.
Trabajó con diversos directores de prestigio y trayectoria, como Agustín Alezzo, Villanueva Cosse, Laura Yusem, Oscar Barney Finn y Lizardo Laphitz, entre otros.
En Televisión, trabajó en varios ciclos como “Herencia de amor” en Telefé, “La ley del amor” en Telefé, “Se dice amor” en Telefé, “Socias” en Polka-canal 13, “Mi ex” en canal 9 y “PH” en canal 9, entre otros.
En cine, participó en diversos Cortometrajes y en el Largometraje “Vivir intentando” en un Rol Co-protagónico dirigido por Tomás Yankelevich.
También incursionó en la Literatura, editando dos libros de su autoría: “Momento privado” y “Odisea en la Tempestad” (ambos de editorial Dunken). Obteniendo diversos Premios y Menciones de concursos nacionales e internacionales por sus trabajos literarios. Asimísmo, participó en diversos espectáculos teatrales como productor general y ejecutivo.
www.gabrielmaresca.com.ar
En 1997 inicia sus estudios artísticos con Thelma Biral durante dos años. Luego ingresa en 1999 a la Escuela de formación de actores de Agustín Alezzo, egresando cuatro años más tarde. Sus maestros fueron Lizardo Laphitz y Agustín Alezzo. Posteriormente realizó diversos Seminarios de Actuación con Agustín Alezzo, Thelma Biral y Alejandra Ciurlanti. También realizó estudios de Expresión corporal con Pedro Segni y estudios de Canto con Ezequiel Fernanz.
Paralelamente, estudia en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) y se recibe de Licenciado en Organización de la Producción, y posteriormente, se recibe también de Ingeniero Industrial.
Como Actor trabajó en diversas obras de teatro, tales como “Mucho ruido y pocas nueces” de W. Shakespeare en el Teatro San Martín, “Marat-Sade” de Peter Weiss en el Teatro San Martín, “Espectros” de H. Ibsen en Andamio 90’, “Mil años de paz” de Roberto Perinelli en el Teatro Del Pueblo (Nominado para los Premios Trinidad Guevara como Actor Revelación), “El Sr. Martín” de Gastón Cerana para el Ciclo de Teatro x la identidad 2002 en el Teatro Del Pueblo, “Severa vigilancia” J. Gene en el Teatro La Guarida, “Me remonto en llamas, gritó el fénix” de T. Williams en el Teatro Ombligo de la Luna, “Bodas de sangre” de F. García Lorca en el Teatro Del Ángel, Romeo y Julieta de W. Shakespeare en el Teatro Manzanas de las Luces, entre otras.
Trabajó con diversos directores de prestigio y trayectoria, como Agustín Alezzo, Villanueva Cosse, Laura Yusem, Oscar Barney Finn y Lizardo Laphitz, entre otros.
En Televisión, trabajó en varios ciclos como “Herencia de amor” en Telefé, “La ley del amor” en Telefé, “Se dice amor” en Telefé, “Socias” en Polka-canal 13, “Mi ex” en canal 9 y “PH” en canal 9, entre otros.
En cine, participó en diversos Cortometrajes y en el Largometraje “Vivir intentando” en un Rol Co-protagónico dirigido por Tomás Yankelevich.
También incursionó en la Literatura, editando dos libros de su autoría: “Momento privado” y “Odisea en la Tempestad” (ambos de editorial Dunken). Obteniendo diversos Premios y Menciones de concursos nacionales e internacionales por sus trabajos literarios. Asimísmo, participó en diversos espectáculos teatrales como productor general y ejecutivo.
Ángela Ragno - Actriz
Egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Realizó talleres de formación actoral con Agustín Alezzo durante seis años; de Expresión Oral para Actores con Heddy Crilla durante dos años; y Talleres de técnicas actorales con verónica Oddó y Juan Carlos Gené; de Máscara neutra con Cristina Moreira; de Expresión Oral en Verso con Inda Ledesma; de Metodología de actuaciones Comparadas, Strasberg, Layton y Grotowsky con Giusi Danzi; de Relatos de cuentos con Pastoriza de Etchebarne y Ana Padovani.
Participó en numerosas obras teatrales, programas de televisión y en algunas películas.
Obtuvo las siguientes Nominaciones:
Premio TALIA: Mejor actriz de reparto por “Despertar de primavera” de Wedekind.
Premio ESTRELLA DE MAR: Mejor actriz protagónica por “En boca cerrada” de Juan C. Badillo.
Premio ACE: Mejor actriz de reparto por “Danza de Verano” de B. Frield.
Premio MUNICIPAL GREGORIO DE LAFERRERÉ y Premio FLORENCIO SANCHEZ: Mejor actriz de reparto por “Danza de Verano” de B. Frield.
Último trabajo (2009): “Las Gonzalez” de Hugo Saccoccia.
Egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Realizó talleres de formación actoral con Agustín Alezzo durante seis años; de Expresión Oral para Actores con Heddy Crilla durante dos años; y Talleres de técnicas actorales con verónica Oddó y Juan Carlos Gené; de Máscara neutra con Cristina Moreira; de Expresión Oral en Verso con Inda Ledesma; de Metodología de actuaciones Comparadas, Strasberg, Layton y Grotowsky con Giusi Danzi; de Relatos de cuentos con Pastoriza de Etchebarne y Ana Padovani.
Participó en numerosas obras teatrales, programas de televisión y en algunas películas.
Obtuvo las siguientes Nominaciones:
Premio TALIA: Mejor actriz de reparto por “Despertar de primavera” de Wedekind.
Premio ESTRELLA DE MAR: Mejor actriz protagónica por “En boca cerrada” de Juan C. Badillo.
Premio ACE: Mejor actriz de reparto por “Danza de Verano” de B. Frield.
Premio MUNICIPAL GREGORIO DE LAFERRERÉ y Premio FLORENCIO SANCHEZ: Mejor actriz de reparto por “Danza de Verano” de B. Frield.
Último trabajo (2009): “Las Gonzalez” de Hugo Saccoccia.
Néstor Ducó - Actor
Realizó estudios e arte escénico con Hedy Crilla, Pablo Palant, Israel Wisniack y estudios de canto y foniatría con Catalina Hadis, Celia Kneller y Susana Naidich.
Seminarios con Franklin Caicedo y Agustín Alezzo.
Perteneció al teatro “La Mascara” donde intervino en obra de Gorostiza, Dostoievsky, Irvin Shaw y Levene, con dirección de Gorostiza y Pedro Escudero.
Participó en varias temporadas de teatro al aire libre organizado por la Municipalidad de Buenos Aires, en espectáculos dirigidos por: Néstor Nocera, Juan Silbert, Julio Baccaro, José Maria Vilches, Mario Rolla, etc.
Intervino también en: “Juana De Lorena” de Maxwel Anderson, “Las Bodas de Fígaro” de Beaumarchais, “El Herrero y el Diablo” de Gené, “Los Fantásticos” de Tom Jones, “Irigoyen” de Petit de Murat y Cesar Tiempo, “El conventillo de la Paloma” de Vaccareza, etc.
Como actor, director y productor: “Romances en el jardín” de M. E. Sardi, “Por Madris los Madriles” de Baccaro y Ducó, “Pastiche” de Ducó.
En Teatro Nacional Cervantes intervino entre otras en: “No es Cordero... que es Cordera” de Shakespeare, “Dorrego” de David Viñas, “La Granada” de Rodolfo Walsh, “Don Chicho” de A. Novion, “Las de Barranco” de Laferrere. Todos estos trabajos fueron realizados con distintos directores como: Carlos Alvarenga, Leonor Manso, Oscar Barney Finn, Alejandra Boero, etc.
En Teatro San Martín: “Becket” de Jean Anouilh, “El seductor” de Diego Fabbri, “El Burgués Gentilhombre” de Moliere, “Primaveras” de Aida Bornik, “Fuenteovejuna” de Lope de Vega, “Ricardo III” de Shakespeare, etc.
Durante Ocho años formó parte el elenco estable de “Las Dos Carátulas” de Radio Nacional.
Últimamente estrenó en Argentina “El Deseo Atrapado por la cola” de Pablo Picasso dirigido por Eloy González.
Formo parte del elenco de “Gli amori de Ampolo e di Dafne" (Metamorfosis de los sueños y las pasiones) ópera de Cavalli-Busenello, una coproducción del Kunsten Festival des Arts, Musiektheater Transparant, Concergebouw Brugge y Productiehuis Rótterdam, bajo la dirección de Beatriz Catani y Gabriel Garrido, que fue representada en Brujas y Bruselas (Bélgica), Rótterdam (Holanda) y la pieza gramatical “Giovanni Papini, radiograma en tres tiempos” de Eloy González.
Realizó estudios e arte escénico con Hedy Crilla, Pablo Palant, Israel Wisniack y estudios de canto y foniatría con Catalina Hadis, Celia Kneller y Susana Naidich.
Seminarios con Franklin Caicedo y Agustín Alezzo.
Perteneció al teatro “La Mascara” donde intervino en obra de Gorostiza, Dostoievsky, Irvin Shaw y Levene, con dirección de Gorostiza y Pedro Escudero.
Participó en varias temporadas de teatro al aire libre organizado por la Municipalidad de Buenos Aires, en espectáculos dirigidos por: Néstor Nocera, Juan Silbert, Julio Baccaro, José Maria Vilches, Mario Rolla, etc.
Intervino también en: “Juana De Lorena” de Maxwel Anderson, “Las Bodas de Fígaro” de Beaumarchais, “El Herrero y el Diablo” de Gené, “Los Fantásticos” de Tom Jones, “Irigoyen” de Petit de Murat y Cesar Tiempo, “El conventillo de la Paloma” de Vaccareza, etc.
Como actor, director y productor: “Romances en el jardín” de M. E. Sardi, “Por Madris los Madriles” de Baccaro y Ducó, “Pastiche” de Ducó.
En Teatro Nacional Cervantes intervino entre otras en: “No es Cordero... que es Cordera” de Shakespeare, “Dorrego” de David Viñas, “La Granada” de Rodolfo Walsh, “Don Chicho” de A. Novion, “Las de Barranco” de Laferrere. Todos estos trabajos fueron realizados con distintos directores como: Carlos Alvarenga, Leonor Manso, Oscar Barney Finn, Alejandra Boero, etc.
En Teatro San Martín: “Becket” de Jean Anouilh, “El seductor” de Diego Fabbri, “El Burgués Gentilhombre” de Moliere, “Primaveras” de Aida Bornik, “Fuenteovejuna” de Lope de Vega, “Ricardo III” de Shakespeare, etc.
Durante Ocho años formó parte el elenco estable de “Las Dos Carátulas” de Radio Nacional.
Últimamente estrenó en Argentina “El Deseo Atrapado por la cola” de Pablo Picasso dirigido por Eloy González.
Formo parte del elenco de “Gli amori de Ampolo e di Dafne" (Metamorfosis de los sueños y las pasiones) ópera de Cavalli-Busenello, una coproducción del Kunsten Festival des Arts, Musiektheater Transparant, Concergebouw Brugge y Productiehuis Rótterdam, bajo la dirección de Beatriz Catani y Gabriel Garrido, que fue representada en Brujas y Bruselas (Bélgica), Rótterdam (Holanda) y la pieza gramatical “Giovanni Papini, radiograma en tres tiempos” de Eloy González.
Nicolás Dominici - Actor
Inicia sus estudios de actuación en el Estudio de Formación para el Trabajo del Actor de Carlos Gandolfo (2002-2004); luego, continúa formándose con Lizardo Laphitz (2004-2005) y en numerosos seminarios dictados por el maestro Agustín Alezzo (2005-2009).
Paralelamente, lleva a cabo diversos talleres de entrenamiento teórico-práctico sobre la poética de Bertolt Brecht (dictado por Manuel Iedvabni, 2008), Antonin Artaud y Jerzy Grotowsky (dictados por Cristina Armada, 2005-2006). Además, cursa diversos talleres de entrenamiento físico y vocal con Fernando Sureda (2002-2004) en el Centro Cultural San Martín.
Su labor como actor se inicia en teatro con la puesta Malvinas, Grito Sagrado (Teatro El Ombligo de la Luna, Dir.: F. Sureda, 2001); La Tempestad de W. Shakespeare (2003), versión C. Hochman; Veintisiete vagones de algodon, de T. Williams, y Trescientos Millones, de R. Arlt (dir. Valeria Caballero).
Bajo la dirección de Agustín Alezzo participa en los espectáculos Otros tiempos de vivir, de Thornton Wilder (2008) y en El Rufián de la escalera, de Joe Orton (2009).
Su labor en cine comprende la participación en diversos cortometrajes, entre ellos El Ultimo Sueño, de J. Rendo y Entre Nosotros, de Lila Goldemberg. En televisión, participa de la serie El Quinto mandamiento (América, 2004), Los simuladores de Damián Szifrón (Telefé, 2003), Ciega a citas (Canal 7, 2009) y Valientes (Canal 13, 2009).
En el ámbito de la docencia, coordina talleres de entrenamiento para adolescentes en el marco del Programa de Protección de la Niñez, impulsado por la Jefatura de la Ciudad de Buenos Aires. Además, coordina talleres de actuación para adolescentes en el Centro Cultural San Martín y en diversos ámbitos privados.
En cuanto a su formación académica, es Licenciado en Letras (Universidad del Salvador, 2009) y ha realizado numerosos talleres de literatura dramática, filosofía y escritura creativa.
Inicia sus estudios de actuación en el Estudio de Formación para el Trabajo del Actor de Carlos Gandolfo (2002-2004); luego, continúa formándose con Lizardo Laphitz (2004-2005) y en numerosos seminarios dictados por el maestro Agustín Alezzo (2005-2009).
Paralelamente, lleva a cabo diversos talleres de entrenamiento teórico-práctico sobre la poética de Bertolt Brecht (dictado por Manuel Iedvabni, 2008), Antonin Artaud y Jerzy Grotowsky (dictados por Cristina Armada, 2005-2006). Además, cursa diversos talleres de entrenamiento físico y vocal con Fernando Sureda (2002-2004) en el Centro Cultural San Martín.
Su labor como actor se inicia en teatro con la puesta Malvinas, Grito Sagrado (Teatro El Ombligo de la Luna, Dir.: F. Sureda, 2001); La Tempestad de W. Shakespeare (2003), versión C. Hochman; Veintisiete vagones de algodon, de T. Williams, y Trescientos Millones, de R. Arlt (dir. Valeria Caballero).
Bajo la dirección de Agustín Alezzo participa en los espectáculos Otros tiempos de vivir, de Thornton Wilder (2008) y en El Rufián de la escalera, de Joe Orton (2009).
Su labor en cine comprende la participación en diversos cortometrajes, entre ellos El Ultimo Sueño, de J. Rendo y Entre Nosotros, de Lila Goldemberg. En televisión, participa de la serie El Quinto mandamiento (América, 2004), Los simuladores de Damián Szifrón (Telefé, 2003), Ciega a citas (Canal 7, 2009) y Valientes (Canal 13, 2009).
En el ámbito de la docencia, coordina talleres de entrenamiento para adolescentes en el marco del Programa de Protección de la Niñez, impulsado por la Jefatura de la Ciudad de Buenos Aires. Además, coordina talleres de actuación para adolescentes en el Centro Cultural San Martín y en diversos ámbitos privados.
En cuanto a su formación académica, es Licenciado en Letras (Universidad del Salvador, 2009) y ha realizado numerosos talleres de literatura dramática, filosofía y escritura creativa.
Salomé Vega – Actriz
Realiza su formación complementando el teatro con la danza y otras artes escénicas.
En materia de danzas estudió y perteneció a elencos de comedia musical, jazz, contemporáneo, tap, flamenco, bailes de salón, entre otros. Destacándose como bailarina solista de la Arabian Dance Company de Amir Thaleb.
En teatro se formó especialmente durante los últimos 10 años con Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz. Complementando sus estudios con práctica de textos y expresión en el Centro Cultural San Martin, improvisación teatral, expresión corporal y cine y producción en el CIEVYC.
Trabajó en diversos espectáculos de Teatro y Danza, destacando su trabajo en “Independencia” en Andamio 90 y en El Duende con dirección de Lizardo Laphitz y espectáculo nominado a cuatro Premios ACE. Como actriz y productora se destacan los espectáculos:“Una noche de Moulin Rouge” y “La Doncella y El Talismán”. Y como bailaina en “Shams El Nissan” de Amir Thaleb en el teatro Margarita Xirgu, gira por el interior y Egipto en el 2009.
En el 2008 gana la Medalla de Oro en el Festival Mundial de la UNESCO en Atenas, Grecia.
Como escritora ha ganado el primer premio en el Festival Latinoamericano de Poesía. Y actualmente se desarrolla dictando seminarios en el interior y exterior del país de un método de enseñanza para la danza, basada en los principios del teatro.
Participó además en diversos programas televisivos, cortometrajes y publicidades.
Realiza su formación complementando el teatro con la danza y otras artes escénicas.
En materia de danzas estudió y perteneció a elencos de comedia musical, jazz, contemporáneo, tap, flamenco, bailes de salón, entre otros. Destacándose como bailarina solista de la Arabian Dance Company de Amir Thaleb.
En teatro se formó especialmente durante los últimos 10 años con Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz. Complementando sus estudios con práctica de textos y expresión en el Centro Cultural San Martin, improvisación teatral, expresión corporal y cine y producción en el CIEVYC.
Trabajó en diversos espectáculos de Teatro y Danza, destacando su trabajo en “Independencia” en Andamio 90 y en El Duende con dirección de Lizardo Laphitz y espectáculo nominado a cuatro Premios ACE. Como actriz y productora se destacan los espectáculos:“Una noche de Moulin Rouge” y “La Doncella y El Talismán”. Y como bailaina en “Shams El Nissan” de Amir Thaleb en el teatro Margarita Xirgu, gira por el interior y Egipto en el 2009.
En el 2008 gana la Medalla de Oro en el Festival Mundial de la UNESCO en Atenas, Grecia.
Como escritora ha ganado el primer premio en el Festival Latinoamericano de Poesía. Y actualmente se desarrolla dictando seminarios en el interior y exterior del país de un método de enseñanza para la danza, basada en los principios del teatro.
Participó además en diversos programas televisivos, cortometrajes y publicidades.
Matías Leites - Actor
Realizó talleres en el teatro del repertorio del Norte con Diana Alvarez, en el Centro Cultural San Martín con Gabriela Gonzáles López, en la Escuela de Ciencias y Artes de la Comunicación en Andamio 90, Técnica vocal y Rítmica con Mario Petrosini y en la Escuela de actuación con Agustín Alezzo.
Trabajó en “Los hermanos queridos” con dirección de Diana Alvarez, en “Trescientos millones” de R. Arlt con dirección de Lucas Soraire y “Ciudad de fuga” A. Muñoz con dirección de Petrosini, entre otros.
Trabajó además en diversos Cortometrajes para la UBA, FUC e independientes.
Realizó talleres en el teatro del repertorio del Norte con Diana Alvarez, en el Centro Cultural San Martín con Gabriela Gonzáles López, en la Escuela de Ciencias y Artes de la Comunicación en Andamio 90, Técnica vocal y Rítmica con Mario Petrosini y en la Escuela de actuación con Agustín Alezzo.
Trabajó en “Los hermanos queridos” con dirección de Diana Alvarez, en “Trescientos millones” de R. Arlt con dirección de Lucas Soraire y “Ciudad de fuga” A. Muñoz con dirección de Petrosini, entre otros.
Trabajó además en diversos Cortometrajes para la UBA, FUC e independientes.
Alexis López Costa – Actor
Su formación artística desde 1990 a 1999 en el Taller de Teatro Agustín Alezzo, Seminario de Dirección de teatro dictado por Norberto Barruti.
Trabajó en diversos espectáculos teatrales como: “A los muchachos” de Beltrán y Crespi, “El Conventillo de la paloma” de Vacarezza con dirección de Norberto Barruti. Participó además, en diversos Cortometrajes y programas de televisión como: “Los Roldán” canal 9, “El patrón de la vereda” América, “Se dice amor” canal 13, “Alma pirata”, Telefé, “Palermo Holiwood” canal 9, “Casados con hijos” Telefé, entre tantos otros.
Su formación artística desde 1990 a 1999 en el Taller de Teatro Agustín Alezzo, Seminario de Dirección de teatro dictado por Norberto Barruti.
Trabajó en diversos espectáculos teatrales como: “A los muchachos” de Beltrán y Crespi, “El Conventillo de la paloma” de Vacarezza con dirección de Norberto Barruti. Participó además, en diversos Cortometrajes y programas de televisión como: “Los Roldán” canal 9, “El patrón de la vereda” América, “Se dice amor” canal 13, “Alma pirata”, Telefé, “Palermo Holiwood” canal 9, “Casados con hijos” Telefé, entre tantos otros.
Hugo Fernández – Actor
Su formación artística desde 2001 a 2009 en el Taller de Teatro Agustín Alezzo.
Partició en los siguientes espectáculos teatrales: (2007) “Muerte” de Woody Allen. Dirección: Juan Coulaso, (2006) “Jettatore” de Gregorio de Laferrére. Dirección: Marisa Campos, (2005) “Olvidados los Tambores” de Degracia de María. Dirección: Guillermo Franco, entre otros.
Su formación artística desde 2001 a 2009 en el Taller de Teatro Agustín Alezzo.
Partició en los siguientes espectáculos teatrales: (2007) “Muerte” de Woody Allen. Dirección: Juan Coulaso, (2006) “Jettatore” de Gregorio de Laferrére. Dirección: Marisa Campos, (2005) “Olvidados los Tambores” de Degracia de María. Dirección: Guillermo Franco, entre otros.
Sebastián Argañaraz - Actor
Realizó talleres de formación actoral en el Centro Cultural San Martín, en el centro Cultural Rojas y Formación actoral con Agustín Alezzo.
Trabajó en diversos espectáculos teatrales como: “La barca sin pescador” de A. Casona, “Aeroplanos” de Gorostiza, “Concierto de aniversario” de Rovner, “El Puente” de Gorostiza y “El Sr. Galindez” de Pavlovsky.
Realizó talleres de formación actoral en el Centro Cultural San Martín, en el centro Cultural Rojas y Formación actoral con Agustín Alezzo.
Trabajó en diversos espectáculos teatrales como: “La barca sin pescador” de A. Casona, “Aeroplanos” de Gorostiza, “Concierto de aniversario” de Rovner, “El Puente” de Gorostiza y “El Sr. Galindez” de Pavlovsky.
Martín López Pozzo – Actor
Realizó talleres de Tango de Salón con Jorge Díspari y Carlos Perez. Y Formación actoral con Agustín Alezzo.
Participó de algunos espectáculos teatrales como “El oso” de Chejov y “Los de la mesa diez” de O. Dragún.
Realizó talleres de Tango de Salón con Jorge Díspari y Carlos Perez. Y Formación actoral con Agustín Alezzo.
Participó de algunos espectáculos teatrales como “El oso” de Chejov y “Los de la mesa diez” de O. Dragún.
Daniela Calvo – Asistente de dirección
Realizó estudios en la Escuela de Agustín Alezzo, LICENCIATURA EN GESTIÓN DEL ARTE Y LA CULTURA. Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF (Estudios en curso) y LICENCIATURA EN DIRECCIÓN ESCENICA: Instituto Universitario Nacional de Arte, IUNA. Estudios incompletos, realizados hasta segundo año inclusive. También otros estudios como: EL CUERPO DEL ACTOR. Docente Doris Petroni (2010-en curso), CANTO Y VOCALIZACION. Docente Susana Rossi. (2010- en curso), CANTO: Centro Cultural de Comodoro Rivadavia. Años 2002-2003
Participó en los siguientes trabajos:“La habitación oscura” Mediometraje independiente. Capital federal. (en post- producción) (Actriz), “Tranguay” Obra teatral estrenada en Teatro del Artefacto. Capital federal. Año 2009 y 2010. (Actriz), “Corazón a cuerda” Video minuto de UBA. Capital Federal. (Actriz), “Botones”. Mediometraje independiente. Capital Federal.(Actriz), entre otros.
Realizó estudios en la Escuela de Agustín Alezzo, LICENCIATURA EN GESTIÓN DEL ARTE Y LA CULTURA. Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF (Estudios en curso) y LICENCIATURA EN DIRECCIÓN ESCENICA: Instituto Universitario Nacional de Arte, IUNA. Estudios incompletos, realizados hasta segundo año inclusive. También otros estudios como: EL CUERPO DEL ACTOR. Docente Doris Petroni (2010-en curso), CANTO Y VOCALIZACION. Docente Susana Rossi. (2010- en curso), CANTO: Centro Cultural de Comodoro Rivadavia. Años 2002-2003
Participó en los siguientes trabajos:“La habitación oscura” Mediometraje independiente. Capital federal. (en post- producción) (Actriz), “Tranguay” Obra teatral estrenada en Teatro del Artefacto. Capital federal. Año 2009 y 2010. (Actriz), “Corazón a cuerda” Video minuto de UBA. Capital Federal. (Actriz), “Botones”. Mediometraje independiente. Capital Federal.(Actriz), entre otros.